attualmente sono in linea 1369 utenti di cui 39 registrati
home
inaugurazioni
calendario
speed-news
forum
annunci
concorsi
sondaggi
commenti
pubblicità
contatti
|
|
|
|
|
|
||
Milano
- dal 18 giugno al 10 settembre 2008
Simon
Haddock & Stuart Chubb - We’re In Construction!
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
|
|
|
|
.jpg)
|
GLENDA
CINQUEGRANA ART CONSULTING - THE STUDIO |
||
|
Via Francesco Sforza 49 (20122) |
||
|
+39 0289695586 (info), +39 3497235046 (biglietteria) |
||
|
Le installazioni che i due artisti hanno concepito per WE're in construction! sono il frutto della libera giustapposizione di materiali di recupero: lo scenario illusorio che scaturisce dalla sovrapposizione dei pannelli costituisce lo specchio ideale su cui si dispiega una pittura cheacquisisce una dimensione di tipo spaziale, architettonico |
||
|
orario:
dal martedì al sabato dalle 11 alle 19,30 su
appuntamento |
||
|
vernissage: 18 giugno 2008. ore 19 |
||
|
autori: Stuart Chubb, Simon Haddock |
||
|
genere: arte contemporanea, personale |
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
|
|
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
comunicato
stampa
We’re
In Construction! è il progetto installativo site-specific
che Simon Haddock e Stuart Chubb hanno realizzato per il loro
primo solo-show italiano alla galleria Glenda Cinquegrana The
Studio.
Il titolo WE're in construction! che
Haddock&Chubb hanno scelto per il loro primo progetto
italiano allude programmaticamente ad un atto di costruzione che,
nel caso specifico dei due artisti – l'uno pittore e l'altro
scultore – è il frutto dell'esperienza accumulata nella
progettazione degli allestimenti delle principali mostre
temporanee delle istituzioni museali e gallerie londinesi.
I
lavori ambientali che compongono la mostra sono, infatti,
integralmente realizzati con i pannelli che solitamente si
utilizzano come supporto nelle mostre blockbuster: le opere
costituiscono il libero ripensamento dei materiali di scarto di
quelle istituzioni - dalla Tate Modern alla Serpentine.
Le
installazioni che i due artisti hanno concepito per WE're in
construction! sono il frutto della libera giustapposizione di
materiali di recupero: lo scenario illusorio che scaturisce dalla
sovrapposizione dei pannelli costituisce lo specchio ideale su
cui si dispiega una pittura che acquisisce una dimensione di tipo
spaziale, architettonico.
Addentrandosi nell’ambiente
creato da Haddock e Chubb, si intuisce che entrare in un disegno
sarebbe proprio così. Camminare sui pannelli di MDF
schizzati e scheggiati, sentirne il crepitio a ogni passo e
continuare a camminare, significa avvilupparsi in un mondo a
scale di grigio, fatto di polpa e pigmento (Isabel De
Vasconcellos).
Il lavoro di Haddock&Chubb fa
esplicito riferimento allo spazialismo da Kline a Fontana: esso
non solo ne utilizza scientemente la grammatica pittorica della
gestualità, ma ne propone una rilettura secondo
un’originale concezione post-moderna.
Il
segno pittorico che si trova a monte della ricerca risolve
brillantemente la sottile relazione dialettica che intercorre fra
la superficie bidimensionale del disegno e quella tridimensionale
dello spazio della galleria, acquistando una nuova dimensione in
senso geometrico, che è
coerentemente architettura.
Il disegno, quando sfugge alle normali logiche di incarcerazione
proprie del quadro, segue un’ottica di febbrile ripensamento
dello spazio, e lo investe nella sua completezza, a partire dal
pavimento fino alle pareti.
La poetica che è
alla base del lavoro di Haddock&Chubb, mette in questione
diverse problematiche relative alla dimensione stessa del fare
arte.
Innanzitutto, i due artisti, attraverso l'atto
deliberato di collocare al centro della mostra ciò che
generalmente si nasconde sul fondo, mettono implicitamente in
dubbio il metodo di produzione del valore proprio dell'arte
contemporanea, alla luce del nuovo tipo di spettacolarità
proposto dai mezzi di comunicazione. La domanda posta dai due
artisti è: che cosa si deve mostrare e cosa si deve
nascondere? E’ più importante ciò che si
rappresenta o quello che resta alle spalle della
rappresentazione?
Inoltre, attraverso la creazione di
un'opera site-specific realizzata con un originale materiale di
recupero, essi riflettono anche una concezione dell'installazione
che, a partire dal concetto tradizionale di ready-made, si svolge
alla luce di una visione ecosostenibile.
Qual è
il potenziale del ritaglio, del frammento scartato? È
possibile immaginare per lui un nuovo posto, rendere necessario
l’inutile? (…) Attraverso il processo di questa nuova
costruzione, l’involontarietà (il taglio, lo schizzo, la
fessura) può farsi finalità, e scampoli provenienti
dai puzzle di altre mostre, altre gallerie, possono trovare il
proprio posto, insieme altrove (Isabel De Vasconcellos).
Il
ripensamento dello spazio alla luce di una pittura intesa secondo
una dimensione globale, determina le condizioni per sperimentare
nuove forme di fruizione: Haddock&Chubb si pongono in veste
di scienziati, intenti ad osservare il visitatore nell'atto di
entrare in un'architettura che vibra dell'animazione della
pittura, e a registrarne le emozioni.
I titoli delle
opere, infine, alludono ad un gioco di costruzione mai fine a sé
stesso, ma al contrario funzionale ad un ironico atto di
decostruzione dei miti della storia dell'arte e della cultura
moderna. Haddock&Chubb sfiorano, con un tono che mescola
sapientemente ironia e dissacrazione, ingenuità e poesia,
le matrici della cultura classica (Minotaur), l'apologia del
Costruttivismo fiero di sé da Tatlin a Malevič
(This is modernism!), sino all'evasione propria della cultura
post-moderna (Wave).
Simon
Haddock (Londra, 1970), completa la sua educazione artistica
presso il Royal Academy di Londra.
Personali_Principali:
Vertigo Gallery, London (2005, 2004); Paton Gallery (2002, 2000);
Zwemmer Gallery London (2001, 2000). Collettive_principali:
Standpoint Gallery, Londra (2008).
Stuart Chubb
(Great Yarmouth, Norfolk, 1970) collabora dal diversi importanti
artisti inglesi (Thomas Demand, Elmgreen&Dragset, Ilya e
Emilia Kabakov, Rirkrit Tiravanija, Anthony Gormley) per la
realizzazione di progetti installlativi. Personali_Principali,
Thermophile. The Pump House, London. 2002, Spectator Still.
Wirksworth Art Festival (2001), Ground to Air (1999).
Collettive_principali: Standpoint Gallery, Londra (2008).
Simon Haddock&Stuart Chubb si incontrano al
college di Bristol nel 1994, dove iniziano a sviluppare un
approccio critico alle tradizionali nozioni di pittura e
scultura. Nel 2007 danno vita al progetto WE're in construction,
frutto dei loro percorsi artistici individuali.
English
Version
WE’re In Construction! is the
site-specific installational project that Simon Haddock and
Stuart Chubb created for their first solo show in Italy, at
Glenda Cinquegrana The Studio gallery.
The title
WE’re in construction! which Haddock&Chubb have chosen for
their first Italian project makes reference to a programmatic act
of construction. In the case of the two artists – from whom one
is a painter, and the other one is a sculptor – this is the
result of the experience they developed while constructing the
displays for the most important temporary exhibitions of the
major museums and galleries in London.
The
installation works that compose this exhibition are entirely made
of the panels, normally used as main supports for the blockbuster
shows: the works are a free rethinking product of those temporary
materials, rejectd by that institutions - which range from the
Tate Modern to the Serpentine - after the use.
The
installations the two artists built up for the WE’re in
construction! exhibition are the outcome of an entirely personal
act of justapositxion of those recycled materials: the illusory
scenario originating from the fixation of panels is inteded as a
sort of ideal dimension on which painting is going to acquire not
only a spatial and but also an architectural living.
Walking
into the environment created by Haddock and Chubb, one imagines
this is what it might be like to walk into a drawing. To step
onto the panels of splattered and scratched MDF [...] which
crackle underfoot, and to walk on, is to be enveloped within the
folds of a world in greyscale, composed of pulp and pigment.
(Isabel De Vasconcellos).
Haddock&Chubb’s work
makes explicit reference to the spatialism of Kline and Fontana:
the mention is not only made by using consciously the same
gestural expression, but it is also by offering a new
interpretation of that grammar, based on an original post-modern
vision.
The pictorial mark, intended as the starting
point of the research, brilliantly reveals the subtle dialectic
relationship that stands between the two-dimensional surface of
the drawing and the three-dimensional gallery space, thus
reaching out a new geometrical dimension that is coherently
architectural. While trying to escape the normal captivity ties
that are naturally concerns of the picture, the drawing embarks a
feverish re-examination of space, and sweeps through it entirety,
involving in an embrace the floor as well the walls.
The
poetic vision which is at the heart of Haddock&Chubb’s work
brings into question a number of criical concerns that involve a
theoretical dimension related to the process of making art.
First of all, by deliberately drawing the attention
on what is normally kept in the shadow, the two artists are
implicitly questioning the method of producing value in the
contemporary art market, which is dominated by a new type of
spectacularism taken form the media. The main question is: what
is bound to be shown and what should be hidden? Is far more
relevant what is represented or what remains behind the
representation?
By creating a site-specific work
using original salvaged materials, they also reflect a new
concept of installation art that, while is taking inspiration
from the traditional concept of the ready-made, take steps
towards a new sustainable approach, in an environmental sense.
What is the potential of the off-cut, the discarded
fragment? Is it possible to re-imagine a place for it, to make
the unnecessary necessary?[…] Through the process of this new
construction, the inadvertent (the cut, the splatter, the
fissure) can become purposeful, and parings from the jigsaws of
other exhibitions, other studios, can find their place, together
elsewhere (Isabel De Vasconcellos).
The free
rethinking of space taking steps from a new conception of
painting intended in a spatial dimension opens up the way for an
experimentation of a new fruition conditions: Haddock&Chubb
are cought as scientists, while observing visitors as they enter
an architectural construction that vibrates of the animation of
painting, and recording their emotions.
The titles of
the works allude to a game of construction that is never
exhausted in itself but functional to an explicit act of
deconstruction of the main myths of art history and of modern
culture. Haddock&Chubb, by skilfully mixing irony and
desecration, ingenuity and poetry, are reinterpreting the roots
of classical culture (Minotaur), the apology of haughty
Constructivism seen from Tatlin to Malevič (This is
Modernism!), passing through the evasion myth inteded as a
feature of post-modern culture (Wave).
Simon
Haddock (London, 1970), completed his artistic training at the
Royal Academy in London.
Major solos: Vertigo Gallery,
London (2005, 2004); Paton Gallery (2002, 2000); Zwemmer Gallery
London (2001, 2000). Major group exhibitions: Standpoint Gallery,
London (2008).
Stuart Chubb (Great Yarmouth, Norfolk,
1970) works with a number of important British artists (Thomas
Demand, Elmgreen&Dragset, Ilya and Emilia Kabakov, Rirkrit
Tiravanija, Anthony Gormley) on the creation of installation
projects. Major solos: Thermophile. The Pump House, London. 2002,
Spectator Still. Wirksworth Art Festival (2001), Ground to Air
(1999). Major group exhibitions: Standpoint Gallery, London
(2008).
Simon Haddock and Stuart Chubb met at college
in Bristol in 1994, where they started formulating a critical
approach to traditional notions of painting and sculpture. In
2007, they set up the WE’re in construction project as outcome
of their individual artistic careers.
|
|
|
|
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
|
|
||
Pubblicazione
iscritta nel registro della stampa del Tribunale di Firenze con
il n. 5069/01.
Direttore editoriale
Massimiliano Tonelli
Staff di direzione:
Marco Enrico Giacomelli (vicedirettore); Massimo Mattioli
(caporedat. news)
Direttore commerciale
Antoine Carlier
Direttore
responsabile Giovanni Sighele
Edita da Emmi
srl, via Garibaldi 5, 50123 Firenze, p.iva
05247730483
Tel +39 02303126674 o +39
06452214600 o +39
0552399766 o +44
2078553485
Fax +39 02700515651 o +39
06233298524