via Francesco Sforza 49, I-20122 Milano

Orario

dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00.

Negli altri giorni ed orari su appuntamento.

Per informazioni

telefono: +39 02 89695586
email: info@glendacinquegrana.com

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Ulteriori immagini della galleria e degli allestimenti su:

www.flickr.com

Come arrivare

• In autostrada: tang. Est - Linate, Uscita Corvetto
• In metro: MM3 (linea gialla) Staz. Crocetta, Missori
• In autobus da Cadorna: Bus 94
• In tram dal Duomo: Tram 16, 24

Links utili

Glenda Cinquegrana, PhD in Economia dell’Arte, scrive periodicamente di arte contemporanea, arte e mercato per diverse riviste fra cui:

www.luxrevolution.com

www.globalist.ch

www.padpad.eu

www.lobodilattice.com

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Marco Campanini

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Rudy Cremonini

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Leeza Hooper

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Andrea Garuti

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Maurizio Galimberti

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Federico Lombardo

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Bartolomeo Migliore

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Enrico Pitzianti

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Ilaria Turba

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Fernando Zaccaria

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Corrado Zeni

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Persefone Zubcic

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Disponibili anche i lavori dei seguenti artisti:

Nobuyoshi Araki

Bernard Aubertin

Joseph Beuys

Giuseppe Chiari

Gianluigi Colin

Marco Demis

Marcel Duchamp

Weng Fen

Simon Haddock & Stuart Chubb

Francesco Jodice

Urs Lüthi

Bruno Munari

Man Ray

Arash Radpour

Nathalie Rebholz

Mimmo Rotella

Michael Rotondi

Mario Schifano

Wainer Vaccari

JUST LIKE A WOMAN | Rudy Cremonini, Maurizio Galimberti, Andrea Garuti, Federico Lombardo, Mimmo Rotella, Fernando Zaccaria.

Opening: martedì 8 maggio, ore 19.00.

da mercoledì 9 al 31 maggio.

Evento Out-off, presso Studio Legale Loven Associati, Via Sant’Antonio Maria Zaccaria, 4, I- 20122 Milano

Con la partecipazione di Todah Advisory.

dal lunedì al venerdì, dalle 15,00 alle 18.30.

La galleria Glenda Cinquegrana: the Studio è lieta di presentare la mostra intitolata Just like a woman, una collettiva sul tema della donna con le opere di Rudy Cremonini, Maurizio Galimberti, Andrea Garuti, Federico Lombardo, Mimmo Rotella, Fernando Zaccaria, che si terrà negli spazi dello studio Legale Loven Associati, con la collaborazione di Todah Advisory.

La mostra si propone di realizzare una riflessione sul tema della donna, interpretato da un gruppo di artisti che indagano il femminile in modi differenti a seconda delle rispettive ricerche.

Comunicato Stampa (PDF - 104 KB) - Press Images (ZIP - 2,9 MB)

YIA | Rudy Cremonini e Enrico Pitzianti.

Opening: giovedì 9 febbraio 2012, ore 19.00
da venerdì 10 febbraio al 14 aprile 2012.

La galleria Glenda Cinquegrana: The Studio è lieta di presentare la doppia personale di Rudy Cremonini ed Enrico Pitzianti, nella loro prima esposizione milanese. La sigla che costituisce il titolo della mostra, che sta per Young Italian Artists, allude all’apertura di un ciclo espositivo della galleria dedicato all’arte italiana under 30, in quelle che sono le sue manifestazioni più significative ed interessanti.

I due giovani artisti, che pure lavorano su media diversi, rappresentati rispettivamente dalla pittura ed il collage, sono accomunati da una ricerca che si caratterizza per un voluto ermetismo comunicativo. Come nella celebre lirica di Montale Non chiederci parola l’dentità delle pratiche artistiche passa attraverso la negazione: per Cremonini è una condizione dell’esistere; per Pitzianti, che lavora intervenendo all’interno degli schemi del linguaggio figurativo del collage, questa si realizza sul piano dell’aspetto comunicativo dell’immagine. Come diceva Montale Codesto solo oggi possiamo dirti, ciò che non siamo e ciò che non vogliamo.

Comunicato Stampa (PDF - 104 KB) - Press images ( JPG - ZIP 1,6 MB)

2011

I’LL BE YOUR MIRROR | Gianluigi Colin, Maurizio Galimberti, Nan Goldin, Federico Lombardo, Arash Radpour, Nathalie Rebholz, Pipilotti Rist, Persefone Zubcic.

Opening: martedì 15 novembre 2011, ore 19.00
da mercoledì 16 novembre al 25 gennaio 2012.

La galleria Glenda Cinquegrana: The Studio è lieta di presentare I’LL BE YOUR MIRROR, un collettiva sul tema del ritratto. La mostra comprende i lavori di Gianluigi Colin, Maurizio Galimberti, Nan Goldin, Federico Lombardo, Arash Radpour, Nathalie Rebholz, Pipilotti Rist, Persefone Zubcic, artisti che si sono cimentati, in modo assolutamente diverso l’uno dall’altro, nel genere del ritratto e dell’autoritratto. L’esposizione offre un punto di vista ad ampio raggio su un genere classico dell’arte antica e contemporanea, attraverso una panoramica che abbraccia l’arte italiana e internazionale e che sviluppa il tema nel confronto fra media diversi: dalla fotografia, alla pittura digitale, al video, al collage su carta, alla polaroid.

Comunicato Stampa (ITA - PDF 164 KB) - Press Images (JPEG - ZIP 1 MB)

Persefone Zubcic | C/Orpo

Con testo critico di Alessandro Trabucco

Opening: giovedì 19 maggio 2011 ore 19,00
dal venerdì 20 maggio al 30 giugno 2011.

C/Orpo è la prima personale di Persefone Zubcic a Milano.

Persefone Zubcic, artista croata, classe 1982, è stata scoperta giovanissima dal celebre curatore Harald Szeemann, che, quando ha solo vent’anni, la invita a partecipare a due mostre successive nel 2002 e nel 2003.

La mostra C/Orpo è la prima personale milanese della fotografa che, attraverso 14 scatti in bianco e nero, raccoglie il corpus della sua produzione più recente. Per la Zubcic il C/Orpo è oggetto e soggetto dell’obiettivo fotografico, laddove la sua ricerca corre lungo il confine tra l’atteggiamento fotografico e quello performativo. Sia quando mette in scena se stessa, sia quando cattura quello altrui, il corpo è grande mistero da indagare, poichè l’essere umano vi si rivela nella sua totalità.

I suoi scatti raccontano innanzitutto la sfera personale dei suoi rapporti intimi, in cui sono inclusi quelli con i familiari, ovvero il padre, la madre ed il compagno della madre. Secondo oggetto della sua ricerca sono gli emarginati ed i folli: si tratta di amici che posano come modelli nelle ’situazioni’ fotografiche che lei costruisce, e nelle quali essi vestono le mentite spoglie di personaggi dell’iconografia cristiana, o sono raffigurati come e asceti e pazzi in Cristo.

Comunicato Stampa (ITA - PDF - 100 KB) - On-line Catalogue

PAESAGGIO ITALIANO | Marco Campanini e Fernando Zaccaria

Opening: venerdì 8 aprile 2011 ore 19,00
dal sabato 9 aprile al 6 maggio 2011.

Paesaggio italiano è una selezione dei lavori di due giovani fotografi italiani, Marco Campanini e Fernando Zaccaria, impegnati nella ricerca fotografica sul tema della città, fra rappresentazione personale, realtà trasfigurata ed immaginario. Il titolo, ispirato al celebre lavoro di documentazione realizzato da Luigi Ghirri negli anni Ottanta, è un punto di riferimento culturale per i due artisti che, seppur impegnati ad estendere il proprio sguardo sul palcoscenico del mondo, conservano, a partire da questo riferimento, una matrice fotografica strettamente italiana.

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2010

Marco Campanini | ANTHOLOGICA

Opening: martedì 27 aprile 2010 ore 19,00
dal 28 aprile al 15 giugno 2010.

La mostra raccoglie una sintesi ideale del corpus del lavoro fotografico della produzione del giovane artista dal 2005 sino al 2010: ANTHOLOGICA costituisce un’occasione di sistematizzazione delle ultime ricerche, dove l’elencazione enciclopedico - antologica è lo strumento, secondo la precisa volontà dell’artista, della produzione di nuova conoscenza visiva.

Le fotografie di Marco Campanini scaturiscono tutte da un’immagine preesistente: nella serie Grand Tour, ad esempio, le vedute selezionate sono paesaggi o stralci di paesaggi, tratti dall’iconografia settecentesca e antica.

La scelta di prelievi fotografici già esistenti per Campanini come ha scritto Luigi Fassi, muove dalla consapevolezza che il presunto carattere ”rivelativo” e “assoluto” dell’immagine era testimonianza di un territorio vergine, quello dato dal rapporto tra realtà e sua restituzione fotografica, oggi esaurito o reso mera ripetizione industriale ad opera degli apparecchi di largo consumo.

Comunicato Stampa (ITA - PDF 64 KB) - Rassegna Stampa (ZIP - 1,7 MB)

2009 - 2010

Opening: giovedì 3 dicembre 2009 ore 19,00
dal 4 dicembre 2009 al 15 gennaio 2010.

OUT-let è una mostra - asta che allude al particolare momento di trasformazione economica che stiamo attraversando: intesa come strumento ironico, propone di stimolare una generale riflessione sui valori delle opere e dei prezzi ad essi relativi.

OUT-let è una mostra che offre all’incanto alcune delle opere che hanno caratterizzato i diversi momenti espositivi relativi all’attività della galleria Glenda Cinquegrana: The Studio di quest’anno, assieme ad alcuni lavori realizzati dagli artisti appositamente per l’occasione.

Per tutta la durata della mostra sarà possibile effettuare offerte alle opere in mostra, e in galleria e su un sito internet appositamente aperto per tutta la durata dell’eventi, tramite il sistema del bidding-on-line.

Le opere esposte saranno aggiudicate al termine della mostra.

Vai al sito dell’asta on-line

2009

The Soul Cages | Maurizio Galimberti, Andrea Garuti, Ilaria Turba, Nicola Vinci, Fernando Zaccaria | a cura di Alessandro Trabucco

Opening: giovedì 24 settembre 2009 ore 19,00
Dal 25 settembre al 21 novembre 2009.

La galleria Glenda Cinquegrana: The Studio è lieta di presentare la mostra The Soul Cages, una collettiva a cura di Alessandro Trabucco, comprendente i lavori di Maurizio Galimberti, Andrea Garuti, Ilaria Turba, Nicola Vinci e Fernando Zaccaria. La mostra, che propone una variazione sul tema della città contemporanea a partire dal genere tradizionale della fotografia di architettura, offre un punto di vista prospettico particolare attraverso la mistione di fotografia ed installazione.

The Soul Cages, conclude Trabucco, propone una visione disincantata della città, e degli aspetti che, passando inosservati nella frenesia e ripetitività dei gesti e delle abitudini di ogni giorno, solo l’arte può captare, avendo la possibilità e capacità di coglierne le problematiche più urgenti.

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Corrado Zeni | Bird’s Eye

Opening: giovedì 28 maggio 2009 ore 19,00
Dal 29 maggio all’11 settembre 2009.

La galleria Glenda Cinquegrana: The Studio è lieta di presentare Bird’s Eye, la prima personale di Corrado Zeni a Milano, in cui l’artista genovese presenta, in un allestimento site-specific, una serie di nuove opere ed un’installazione di disegni.

Secondo le parole di Luca Beatrice, la pittura di Zeni è pienamente allineata alle recenti ricerche dell’arte contemporanea nella suo essere intesa come forma di relazione:

La pittura di Zeni è […] “forma di relazione”, in grado di stabilire, al pari di altri linguaggi contemporanei, connessioni e sistemi, completandosi per mezzo dell’intervento “attivo” sia dello spettatore sia dell’oggetto rappresentato.

Per il progetto Bird’s Eye, Zeni approfondisce le caratteristiche di una poetica del tutto peculiare, sviluppando il verticalismo della visione in una nuova prospettiva a volo d’uccello.

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Rassegna Stampa (ITA - ZIP 2,4 MB)

2008

MARCO DEMIS | Rag dolls
Opening: giovedì 18 Settembre 2008 ore 19,00
Dal 19 Settembre al 24 Ottobre 2008.

Rag dolls è la prima personale di Marco Demis alla galleria Glenda Cinquegrana: The Studio.

Marco Demis è un giovane artista milanese, classe 1982, alla sua personale di esordio. La mostra realizzata per la galleria Glenda Cinquegrana: The Studio illustra il lavoro dell’artista attraverso alcune opere su tela e un’audace installazione di disegni a tutta parete.

Il titolo della mostra, che letteralmente significa bambole di pezza, allude ad una pittura che mette al centro il tema l’infanzia: le bambole - bambine protagoniste della pittura di Demis, sono di pezza, dove questa è intesa come materiale primario. Le fanciulle costituiscono immagini archetipiche dell’infanzia stessa, vista quale condizione primigenia dell’individuo, ovvero come dimensione pura, senza condizionamenti: ingenuo è, secondo l’accezione latina, originario, naturale.

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SIMON HADDOCK & STUART CHUBB | WE’re in construction!
Opening: mercoledì 18 Giugno 2008 ore 19,00
Dal 19 Giugno al 10 Settembre 2008.

WE’re In Construction! è il progetto installativo site-specific che Simon Haddock & Stuart Chubb hanno realizzato per il loro primo solo-show italiano alla galleria Glenda Cinquegrana: The Studio.

ll titolo WE’re in construction! che Haddock&Chubb hanno scelto per il loro primo progetto italiano allude programmaticamente ad un atto di costruzione che, nel caso specifico dei due artisti – l’uno pittore e l’altro scultore – è il frutto dell’esperienza accumulata nella progettazione degli allestimenti delle principali mostre temporanee delle istituzioni museali e gallerie londinesi.

I lavori ambientali che compongono la mostra sono, infatti, integralmente realizzati con i pannelli che solitamente si utilizzano come supporto nelle mostre blockbuster: le opere costituiscono il libero ripensamento dei materiali di scarto di quelle istituzioni - dalla Tate Modern alla Serpentine.

Comunicato Stampa (ITA - ENG - PDF 116 KB) - Rassegna Stampa (ITA - ZIP 1,7 MB)

SIGNS | 108, Abbominevole, Nicola Di Caprio, Bartolomeo Migliore, Michael Rotondi | A cura di Ivan Quaroni
Opening: mercoledì 2 Aprile 2008 ore 19,00
Dal 3 Aprile al 20 maggio 2008.

In quella che Zygmunt Bauman chiama “modernità liquida”, gli individui si raggruppano in nuovi clan e nuove tribù sulla base della condivisione di idee politiche, fedi religiose, discipline spirituali, gusti musicali oppure puri e semplici hobby. Ogni gruppo usa un sistema di segni, un linguaggio criptato che altri individui faticano ad interpretare. La decodificazione dei sistemi segnici è, dunque, la chiave per “leggere” la contemporaneità.

La rappresentazione di segni è il fulcro del lavoro dei cinque artisti presentati in questa mostra, ognuno dei quali è impegnato nell’analisi e nella decodificazione di un particolare codice o linguaggio, da quello legato all’estetica e al lettering (Bartolomeo Migliore) a quello che allude alla mitologia (Nicola Di Caprio), da quello maturato nell’ambito del writing e del muralismo urbano (Abbominevole e 108) a quello ottenuto con l’innesto di elementi biografici nell’immaginario underground (Michael Rotondi). [dal testo di Ivan Quaroni]

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SIGNS on Exibart Tv

URBAN_CODES | 108, FaltaUno, Weng Fen, Andrea Garuti
Opening: giovedì 22 Novembre 2007 ore 19,00
Dal 23 Novembre al 16 Gennaio 2008.

Urban_Codes è una selezione di artisti accomunati dalla scelta dell’elemento urbano inteso quale oggetto e soggetto di riflessione. L’architettura costituisce contemporaneamente il punto di partenza e di arrivo di un ideale discorso intellettuale condotto circolarmente all’interno della civiltà e cultura urbana contemporanea.

In Urban_Codes lo spunto rappresentato dall’oggetto architettonico, scelto come codice espressivo, consente di riflettere sulla dimensione disarticolata della città odierna. I frammenti dei differenti discorsi artistici si ricompongono idealmente all’interno di un medesimo quadro di riferimento: la città, nella sua dimensione storica culturale e sociale, emerge quale molteplice e frammentaria condizione propria della contemporaneità.

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2007

ABSOLUTE ZERO
Sabato 22 e Domenica 23 Settembre 2007
Cocktail su invito ore 19,00 - dalle 19,00 alle 24,00.

Absolute Zero è il punto zero della stagione dello spazio Glenda Cinquegrana: The Studio: è un evento che ha luogo nello spazio completamente vuoto della galleria, privo di opere.

Comunicato Stampa (ITA - PDF 44 KB)

GARO KESHISHIAN
Opening: mercoledì 16 Maggio 2007 ore 19,00
Dal 17 Maggio al 25 Giugno 2007.

Comunicato Stampa (ITA - PDF 56 Kb)

2006

JOSEPH BEUYS - Intervista
Opening: giovedì 30 novembre 2006 ore 19,00
Dal 1 Dicembre 2006 al 16 gennaio 2007.

Comunicato Stampa (ITA - PDF 45 KB)

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Glenda Cinquegrana: Art Consulting nasce da un’attività pluriennale nel settore dell’arte contemporanea, condotta attraverso esperienze maturate in istituzioni pubbliche e private, spaziando tra funzioni di dealing, di consulenza, e ricerca scientifica nell’area dell’economia della cultura.

Glenda Cinquegrana: The Studio è uno spazio espositivo ideato all’interno di un salotto e riservato ad una fruizione squisitamente privata. Il progetto The Studio si colloca lungo la direzione tracciata dalle recenti esperienze curatoriali che hanno indicato la crisi della comunicazione spettacolare e unidirezionale propria del modello white cube: The Studio scaturisce dalla riflessione sulla necessità di definire nuove modalità di comunicazione più vicine al modello one-to-one e on demand.

The Studio è un contenitore concepito a misura di visitatore. The Studio, si ispira ad una dimensione laboratoriale e sperimentale, propone un’attività espositiva concepita secondo una dimensione a-sistematica. Duttile come una galleria d’arte non riesce ad essere, The Studio segue tempi e modalità libere e rarefatte a seconda e delle idee e degli eventi; flessibile, nella misura in cui pone al centro singoli progetti.

Glenda Cinquegrana: The Studio segue con interesse le più recenti proposte dell’arte internazionale, fissando la propria attenzione sulla street-art e la pittura, la fotografia, e la video arte.

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